Pessoa com traje verde de chroma key, braços cruzados, diante de uma tela verde com marcadores de rastreamento

Alguns dos efeitos mais impressionantes do cinema funcionam justamente porque misturam técnicas de épocas diferentes. Uma criatura pode ter sido construída em tamanho real para uma cena de perto e recriada digitalmente em outra. Uma cidade futurista pode nascer de uma miniatura e receber veículos digitais só na etapa final.

É aí que os bastidores ficam interessantes. Em vez de uma disputa simples entre “efeito real” e computador, muitas produções combinam recursos para aproveitar o que cada técnica faz melhor.

Quatro técnicas de efeitos: animatrônicos com CGI em Jurassic Park, perspectiva forçada em O Senhor dos Anéis, miniaturas em Blade Runner 2049 e a equipe de 35 artistas de Godzilla Minus One

Jurassic Park misturou animatrônicos e computação gráfica

Quando Jurassic Park chegou aos cinemas em 1993, os dinossauros pareciam vivos de um jeito que surpreendeu o público. Mas nem todos foram criados da mesma forma.

A produção combinou criaturas animatrônicas em tamanho real, desenvolvidas pela equipe de Stan Winston, com dinossauros gerados por computador pela Industrial Light & Magic (ILM). Segundo a própria ILM, menos de 60 tomadas usaram dinossauros totalmente digitais, cerca de seis minutos na versão final.

A escolha dependia da cena. De perto, uma criatura física dava aos atores algo concreto com que interagir. Movimentos amplos, impossíveis para um animatrônico, ficaram com o digital.

Bastidores: ensaio do T. rex animatrônico · Stan Winston School

O curioso é que o plano original era animar os dinossauros em stop motion. Um teste digital mostrado ao diretor mudou o caminho, mas a equipe de stop motion de Phil Tippett continuou no projeto: criou bonecos articulados com sensores que transformavam os movimentos feitos à mão em dados para os modelos digitais. E, se os sons dos dinossauros também chamaram sua atenção, contamos de onde eles vieram em A criação dos sons no cinema.

Blade Runner 2049 construiu uma cidade em miniatura

Décadas depois, mesmo com ferramentas digitais muito mais avançadas, Blade Runner 2049 (2017) mostrou que as miniaturas não tinham desaparecido.

A Wētā Workshop construiu cerca de 38 estruturas para três grandes ambientes: uma paisagem urbana de Los Angeles com o enorme prédio da polícia, partes de uma ruína gigantesca nos arredores da cidade e os arranha-céus em forma de pirâmide. Essas construções foram filmadas e serviram de base para a equipe de efeitos visuais, que acrescentou elementos digitais como veículos voadores.

Por isso “miniatura” pode ser uma palavra enganosa. Só o prédio da polícia tinha 4,5 metros de altura. Para a câmera, o que importa é escala, textura, luz, lente e enquadramento. Quando tudo trabalha junto, uma construção feita para a filmagem parece uma cidade inteira.

Bastidores: as miniaturas de Blade Runner 2049 · Wētā Workshop

O Senhor dos Anéis também enganou nossos olhos

Em O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001), a equipe precisava fazer os hobbits parecerem muito menores do que personagens como Gandalf. Uma das soluções foi a perspectiva forçada: dois atores de tamanho normal parecem ter alturas muito diferentes só pela posição no espaço, pelo cenário e pelo ponto de vista da câmera. É um efeito que acontece inteiro diante da lente.

A trilogia também usou cenários construídos em escalas diferentes, assunto que exploramos em Cenários que enganam nossos olhos.

Godzilla Minus One: poucos artistas, um Oscar

Godzilla Minus One (2023) mostra outro lado dos efeitos: o tamanho da equipe. O longa japonês ganhou o Oscar de Melhores Efeitos Visuais em 2024 com um grupo de 35 artistas, que entregou 610 tomadas com efeitos em um filme de orçamento inferior a 15 milhões de dólares, segundo a Academia.

O diretor Takashi Yamazaki também escreveu o roteiro e supervisionou os efeitos. Como sabia de antemão como seria cada tomada, conseguiu planejar tudo com eficiência. Ele foi o primeiro diretor indicado ao Oscar de efeitos visuais desde Stanley Kubrick, que venceu em 1969 por 2001: Uma Odisseia no Espaço.

E o digital não trabalhou sozinho. A produção usou um modelo em tamanho real de um avião de caça, miniaturas em algumas cenas e até aviões e barcos balançados à mão, depois combinados com computação gráfica. Usar efeitos digitais, afinal, não significa abandonar o que acontece diante da câmera.

Bastidores: os efeitos visuais de Godzilla Minus One · Toho

O melhor efeito pode ser aquele que ninguém nota

Quando pensamos em efeitos especiais, é fácil lembrar primeiro de monstros, explosões e mundos impossíveis. Mas uma enorme quantidade de trabalho visual existe para criar coisas que deveriam parecer absolutamente normais.

Uma paisagem pode ser ampliada, uma construção pode continuar digitalmente depois do fim do cenário, e objetos podem ser retirados ou acrescentados sem chamar atenção. Nesses casos, o efeito funciona melhor quando não vira protagonista.

Talvez essa seja a curiosidade mais interessante sobre efeitos especiais: o objetivo nem sempre é fazer o público pensar “que efeito incrível”. Muitas vezes, é justamente impedir que ele perceba que houve um efeito.

Depois de conhecer esses bastidores, vale rever algumas cenas e tentar descobrir o que realmente estava diante da câmera. Nem sempre a resposta é tão óbvia quanto parece.

Se você gosta de descobrir como sequências perigosas chegam à tela, confira também Dublês: segredos das cenas de ação.